ARTE DE LA MÁQUINA: 'Amadeus' de Jay Donovan.

La superbike moderna es la encarnación definitiva de las habilidades y talentos de cada compañía de motocicletas; son el buque insignia, la bicicleta en sus anuncios, su producto más caro, el que está diseñado para que lo desees. Pero la verdad sea dicha, básicamente todas tienen el mismo aspecto y los días de máquinas radicalmente únicas en los pisos de exposición quedaron atrás. Entonces, para llenar ese vacío donde la máquina mecánica se encuentra con el arte del metal, una nueva generación de diseñadores y constructores se ha adelantado para llevar los límites al límite. Uno de los más talentosos de la escena es el canadiense Jay Donovan, y su última creación, ‘Amadeus’, explora la posibilidad de lo que podría haber sido una moto conceptual fabricada en la época y sin duda hará que se muevan las lenguas, como debería hacer cualquier buena obra de arte.

La construcción es la tercera y última entrega de las bicicletas de Jay para el Museo Haas Moto en Dallas, Texas. Su fundador y curador, Bobby Haas, uno de los verdaderos hombres del renacimiento del mundo, ha construido no solo unas impresionantes instalaciones llenas de las máquinas de dos ruedas más increíbles que jamás haya visto en un solo lugar. Pero al hacerlo, se ha convertido en el santo patrón del mundo de las motocicletas personalizadas, brindando el respaldo y el apoyo para permitir que los artistas, diseñadores y constructores más talentosos de la escena tengan la oportunidad de llevar los límites hasta el límite.

Uno de los bocetos conceptuales de Amadeus.

“Cuando Bobby se acercó para discutir la idea de una tercera versión para completar la serie, estaba empezando a profundizar en el concepto con más detalles”, explica Jay. “Al igual que en la última construcción, el diseño en sí todavía juega con curvas dramáticas que fluyen. La idea con esta construcción era mantener el dramatismo, pero hacerlo sentir más equilibrado”, continúa. “El concepto inicial de esta construcción surgió mientras trabajábamos en la segunda mitad de Stingray. Comenzó en papel como unos pocos bocetos de perfil, tratando de resolver el diseño y las proporciones generales. En el camino, sentí curiosidad por saber cómo se podría integrar mejor una escultura más subjetiva dentro de lo que se consideraría el diseño tradicional de una motocicleta”.

La base para la construcción es el motor de un BMW 60/2 de 1963, un diseño visual increíble por derecho propio y que ha aparecido en libros como ‘Two Wheels to Adventure’ y el legendario ‘Zen and the Art of Motorcycle Maintenance’ . Fue esto lo que le dio a Jay sus componentes originales a partir de los cuales trabajar hacia el exterior. “La suspensión trasera se mantuvo en un estilo y posición tradicionales, y el motor mismo. En concreto, los 3 puntos principales de montaje (dos en la parte inferior y uno en la parte superior). Habiendo diseñado el cuerpo primero, sus líneas fluidas se convirtieron en el modelo y las limitaciones para trabajar dentro del diseño de un marco de enrejado de acero inoxidable”.

Entonces, si bien el cuadro era secundario, a diferencia de su papel habitual como base del diseño de una motocicleta, aún ocupa un lugar importante en la construcción. Anclando el motor tanto literal como figurativamente, con sus pocas líneas expuestas dando una fuerza para fundamentar el resto de la construcción. “El cuerpo de la bicicleta se puede dividir en dos secciones principales. Está la sección de barrido principal que va desde las torres de amortiguación traseras hasta la parte delantera del carenado. Una línea de elevación de estilo Bobber más tradicional, fabricada en aluminio. Y está el asiento más agresivo que se mueve hacia abajo y la sección inferior del capó que lo cruza. Esta sección, así como el guardabarros delantero, están hechos de acero inoxidable”.

“El aspecto escultórico integrado del diseño (que reside donde se ubicaría un tanque de gasolina tradicional), consta de tres protuberancias principales. Uno se extiende hacia arriba, los otros dos se extienden lateralmente frente a cada muesca de rodilla. Las aberturas cóncavas retroceden hacia una esfera central que reside dentro del cuerpo. Está diseñado para ser visto desde lo alto de su plataforma de espejos en el Museo Haas y para captar y refractar la luz en su entorno. Un intento de crear un poco más de belleza a la experiencia visual mientras se introduce más metáfora en el concepto”.

En el proceso, a Jay se le ocurrió una forma de expresar cada motocicleta diferente a través de una geometría básica. Una herramienta que se utiliza para inspeccionar un diseño y dar una instantánea de su sensación y equilibrio general. “La idea con este método es utilizar un “Triángulo de fondo” que encierra la totalidad de la máquina. Y un “Triángulo de primer plano” basado en lo que su ojo capta primero dentro del diseño (lo que se consideraría el primer plano). Luego termina con dos triángulos superpuestos que brindan una sensación general de la máquina, así como los puntos de intersección para inspeccionar. Además, puede rodear el interior de cada triángulo para darle una capa adicional de interacciones para inspeccionar”.

Lo que ofrece ‘Amadeus’ no es solo una motocicleta completa, una que reposará resplandeciente en el Museo Haas Moto. Pero también actúa como una herramienta de enseñanza para cualquier diseñador o constructor de motocicletas de la misma manera que el gran arte y la música han inspirado a sus participantes durante generaciones. La idea no es copiar, no intentar y recrear, sino aprender, inspirarse y encontrar nuevas formas de esforzarse en sus propios esfuerzos. Para aquellos que deseen obtener más información, Jay hablará sobre su proceso con más detalle en la página de Instagram y YouTube “Moto Reflections”. Por ahora, voy a beber en su construcción y luego probaré su herramienta en mis propias bicicletas y solo veré a dónde me lleva.